近30年来，西班牙摄影师拉斐尔·纳瓦罗始终关注女性身体。在他的镜头下，女人身体呈现出显微镜下的精微效果，连细小的毛发和褶皱都清晰可见。

    无数艺术家以女性身体作为创作题材，并在这一题材之上衍生出了无数的可能性。68岁的纳瓦罗，其成名作“醒”系列也不例外，是一组女人的裸体特写。一般地，摄影师都会把女性的身体拍得无比美好、养眼，让女人的皮肤光洁柔顺，纳瓦罗却以一种异乎寻常的冷静、客观，拍出了少许“残酷的真实”意味。12月17日至2008年1月22日，纳瓦罗的作品首次来到中国，在北京塞万提斯学院展出。

    在纳瓦罗的作品中，看不出他对女性身体有什么狂热的激情，倒像是一个呆板、严谨的科学家，对女性身体表现出一种冷漠的精微的审视态度。纳瓦罗所有的作品都集中于女性身体上非常小的一块区域，小到连皮肤上细小的毛发和褶皱的纹理都清晰可见。当然，皮肤上的瑕疵也逃不过镜头冷冷的捕捉，比如那些因受到刺激而收缩凸起的毛孔。换句话说，纳瓦罗利用镜头的客观性，放大了女性的松弛、不安与对外界的抵御。

    “醒”系列的作品尺寸都非常小，这是纳瓦罗的设计。在展厅里，观众必须走到作品跟前，才能看清楚，而在这种非常近的距离中，观众会一下子震撼于是眼前的人体是如此真实。同时，在纳瓦罗的构图中常常会出现石头、布料等没有生命的物体，这些东西紧贴或包裹在人体的表面，这样一方面能使画面构图丰富并平衡，另一方面也让观众感到作品冰冷的质感。纳瓦罗的这种拍摄方式在今天也许已经不太新鲜，但这些作品完成于几十年前，那时摄影术仍在逐步完善中，所以这些作品甫一问世时，无疑是极富新意的，并且轻易地触动了观众和评论界。纳瓦罗正是因为这些冷感的人体景观而蜚声国际。“醒”和“触”这两大系列一起，构成了此次中国展的主体。

    在系列作品之外，20件“两格”摄影作品也体现了纳瓦罗的革新精神。虽然“两格”完成于20年前，但至今仍让人感到新奇—他把不同的底片在同一张相纸上曝光，成品的两格呈现互不相干的错位感，却有某种微妙的联系，比如树与几何体，女人与布满杂草的窗户。纳瓦罗偏好以纵构图拼贴“两格”，这比常见的横构图更显理性。在这些作品中，纳瓦罗精微、冷感的个人风格依然无处不在，从中可以看到艺术家对个人化、私密感的强烈要求，他热衷于隐秘地制作自己的作品，再将这种隐秘呈现给观众。此外，纳瓦罗的作品多少流露出一些民族化的观察方式，比如西班牙绘画中叙事客观、对比强烈的传统。正因为这种独特的理性化的个人风格，纳瓦罗很早就站在了欧洲摄影大师的行列中，他的作品被许多博物馆重点收藏，其中有法国国家图书馆，巴黎欧洲摄影之家，布鲁塞尔、墨西哥、布宜诺斯艾利斯和日本的现代艺术博物馆，以及西班牙的皮拉尔与胡安·米罗基金会，瓦伦西亚现代艺术学院、国家博物馆，索菲娅王后艺术中心等。